金发梦露 Blonde

破碎、动人、完整，第二十分钟起就让我强烈想落泪。小时候无法get到梦露的「美」，长大后爱上她也是因为偶然捕捉到她的脆弱天真娇憨（至于她身上被父权赐予的「性感」标签，至今都令我作呕）。梦露从出生起就是彻头彻尾的男凝产物悲剧，她有天赋有才华，但在大制片厂时代只能沦为白人统治阶层发泄肉欲的玩具，再顺便被各类豺狼压榨瓜食成明星印钞机。香港盛产阁楼上的疯女人，好莱坞呢，那简直是罪恶之源了，事实上，满世界都是被逼疯的女人，而男人只有在杀人的时候才主动变成精神病人。

这个电影就像是当下这个时代的臆想产物，他们没有把梦露当成一个女人来塑造，这个银幕符号只是一次现代思维的臆想实验，看她身上承载的那些刻板印象如何从心理学的角度摧毁她。导致的结果是看到最后，能看到的也只有那些符号。用当下这个时代的创作思维去重新审视名人的生活，《束胸》里的茜茜公主也是这个创作思路，这种思路可能需要安德里亚·阿诺德导演那种更现代更实验的美学风格。片子先入为主，把她设定成一个恋父情结和讨好型人格的女神经病，然后就按照这个提前设定好的刻板印象去塑造梦露的脆弱、愚蠢和低情商，把梦露变成了一个没有脑子的男性玩物，侮辱了梦露的同时，又把她狠狠地消费了一次。在这部电影里，你感受不到一点梦露这个人的魅力，就只是落实了那些关于她的丑闻，而这场臆想大show的主题叫缺爱的诺玛简的悲惨一生。

争议与分歧之大，如世人眼中的梦露。从小说改编而来已然是对真实的又一度加工和虚构，于是从一开始就尽力以观看架空人物传记片的方式来进入其中——惊悚又心碎的两个小时。“神枪手”和《温柔杀戮》后多米尼克再度曝光了好莱坞乃至美国为公众埋下的集体精神症候。关于从性别出发对待演员演出尊重与否以及暂无答案的色彩与画幅频繁变换中可能的解码游戏，都令我好奇又保持着怀疑的距离，但真正令我折服的是多米尼克影像中将时间和记忆“点燃”的转瞬“火光”以及“熄灭”后来自“灰烬”的诗一般的虚无主义，这种对传奇的矛盾态度使拍摄“梦露”天然成为了他个人一次异常自我的挑衅，当其备受质疑时或许观众也陷入了他的游戏，甚至“出现”在片中那一幕幕闪光灯后的人海里——他却毫不留恋任何悲喜。最后希望多米尼克能够尝试恐怖题材，又或许本片便是了。

怎么说呢，无聊的故事。FYI.这不是传记。 160多分钟也没体现出梦露的独立、魅力、事业生涯，明明她的人生中还有那么多可以展现的亮点，片子里就focus在男人、孩子、爸爸、吃药、发疯，全是她的破碎与苦难。画面尺度没有预想的那么大，反而是影片通篇把丈夫喊做daddy以及频繁失去孩子的画面更令人不适，有些意识流的画面恕我不能理解，部分裸露镜头有些多余。 本来还挺期待ana的表演，但是影片中只有干瞪着一双无辜水灵的大眼睛，是脆弱了，是崩溃了，但是也只有脆弱、崩溃了。像个木桩子，没有灵魂。空有外表，演技浮于表面，努力”演“的痕迹过重，感觉deep fake也能做到，还有说话的气声听着别扭。再加上ana、导演不停倒油的说辞，停止消费本人吧。 为什么不能好好讲故事，讲述梦露的本人的魅力呢？

# Venezia 79th 【X】无趣的梦露生平复现，被竭尽所能地用各种技法堆积呈现，在重复的daddy issue，child issue，神经质中愈发空洞无味，最终将表层的可看性也丢弃，电影不是视听语言的大课堂，把不同场景事件情绪与摄影机的运作连连看般的对应起来。当然最无语的还是，导演既然这么喜欢Nick Cave，怎么敢这样用Bright Horses配乐的啊。